An architecture enthusiast, Clément Guillaume is particularly interested in the different forms of life that can emerge from a place, the organicity that may not have been foreseen at the outset, or, on the contrary, the power with which man manages to tame his territory. The eternal battle of the natural vs. the cultural, sometimes resolved by harmony, other times by the dissonance of the bodies involved - it's up to the viewer to decide.

"I capture images all the time. Housing projects, regional architecture, landscapes, ruins and camping grounds, they all tell stories that touch me. I like to trigger interest in what seems ugly or mundane, to produce images that incite reflection, allowing us to understand the world and its complexity."
Clément Guillaume*.

Abandoned since 1990, unsuccessfully put up for sale for 1 symbolic franc in 1992, the ski jump has recently been the subject of a rehabilitation project supported by the municipality and led by a local lawyer wishing to turn it into a cultural venue.

Depuis bientôt trente ans, Anne-Sarah Le Meur utilise l’ordinateur et le langage informatique pour créer ses images. Les nombres, itérations et boucles, qu’elle explore et mélange, modulent les formes, les couleurs, les rythmes comme elle ne pourrait sans doute pas le faire sans eux. Tout en revendiquant un héritage pictural (Turrell, Rothko, Monet… Guston), Anne-Sarah Le Meur cherche les limites de l’image de synthèse : Quelle serait la 3D la plus élémentaire possible techniquement ? L’image 3D peut-elle être plane plutôt qu’ostensiblement tridimensionnelle ? Les phénomènes lumineux de l’espace virtuel peuvent-ils différer de ceux de notre espace concret ? Comment nuancer les tons dans des flous très précisément contrôlés… Le corps de l’artiste influence-t-il encore la création lorsque celle-ci s’enracine dans l’informatique ? Emerge ainsi un monde onirique, abstrait certes, mais vivant, grouillant, étrangement organique, quasi-sensuel.

Depuis bientôt trente ans, Anne-Sarah Le Meur utilise l’ordinateur et le langage informatique pour créer ses images. Les nombres, itérations et boucles, qu’elle explore et mélange, modulent les formes, les couleurs, les rythmes comme elle ne pourrait sans doute pas le faire sans eux. Tout en revendiquant un héritage pictural (Turrell, Rothko, Monet… Guston), Anne-Sarah Le Meur cherche les limites de l’image de synthèse : Quelle serait la 3D la plus élémentaire possible techniquement ? L’image 3D peut-elle être plane plutôt qu’ostensiblement tridimensionnelle ? Les phénomènes lumineux de l’espace virtuel peuvent-ils différer de ceux de notre espace concret ? Comment nuancer les tons dans des flous très précisément contrôlés… Le corps de l’artiste influence-t-il encore la création lorsque celle-ci s’enracine dans l’informatique ? Emerge ainsi un monde onirique, abstrait certes, mais vivant, grouillant, étrangement organique, quasi-sensuel.

Depuis bientôt trente ans, Anne-Sarah Le Meur utilise l’ordinateur et le langage informatique pour créer ses images. Les nombres, itérations et boucles, qu’elle explore et mélange, modulent les formes, les couleurs, les rythmes comme elle ne pourrait sans doute pas le faire sans eux. Tout en revendiquant un héritage pictural (Turrell, Rothko, Monet… Guston), Anne-Sarah Le Meur cherche les limites de l’image de synthèse : Quelle serait la 3D la plus élémentaire possible techniquement ? L’image 3D peut-elle être plane plutôt qu’ostensiblement tridimensionnelle ? Les phénomènes lumineux de l’espace virtuel peuvent-ils différer de ceux de notre espace concret ? Comment nuancer les tons dans des flous très précisément contrôlés… Le corps de l’artiste influence-t-il encore la création lorsque celle-ci s’enracine dans l’informatique ? Emerge ainsi un monde onirique, abstrait certes, mais vivant, grouillant, étrangement organique, quasi-sensuel.

«It is said that when Giotto was only a boy with Cimabue, he once painted a fly on the nose of a face that Cimabue had drawn, so naturally that the master returning to his work tried more than once to drive it away with his hand, thinking it was real». Vasari, Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects
Laurent Mignonneau & Christa Sommerer third solo show at Galerie Charlot presents different interactive installations sharing a common element : the fly. Following the tradition of the «musca depicta» in the classical European paintings, the artists put this complex insect in contemporary art.
Some 15th and 16th century portraits from North of Italy, Flanders and Germany have raised questions about the incon- gruous presence of this insect, as in the Carlo Crivelli’s and Giorgio Schiavone’s « Madonna with child », or in Francesco Benaglio’s Saint Jerome. Even if it is often a symbol of evil and death, some critics have interpreted this detail as a form of provocation. It is the case for the flemish primitive Petrus Christus’ « Portrait of a Carthusian » showing a trompe l’oeil fly on the center of its lower frame, just above the artist’s name. Frozen in that instant, between reality and representation, this fly is proof of the painter’s ability to play with the senses of the viewers and to give them the illusion of life.
Laurent Mignonneau & Christa Sommerer’s «Portrait on the Fly» also relies on a trompe-l’oeil : the swarm of flies buzzing on the screen reveal itself to be the image of just one fly multiplied by 10000. The artists put us in front of this illusion between reality and representation.

Kirk Finkel, aka "untitled, xyz", looks ahead to the year 2140, the last Halving event. He imagines that technological progress and overdeveloped brains have stifled the notion of physical well-being: our relationship with the body is no longer the same, and sport is a forgotten practice, replaced by intellectual competition. So much so that the celebration of the Olympic Games has merged with Halving: competitions take place in virtual worlds, where athletes are avatars with augmented intelligence.
The artist proposes a complex imaginary construction reminiscent of the impossible structures of the artist M. C. Escher. His columns have lost their supporting function, seeking a new role, trying out new tasks: filling gaps, punctuating surfaces, becoming bridges (obsolete since the avatar is capable of leaping great distances) or pedestals (useless since nothing will be placed on them). One thing's for sure, these columns remain a familiar and reassuring part of the scenery in a world where all the rules have changed.