En cuarentena Luis González Palma
Luis González Palma (Guatemala, 1957) nos platica en entrevista con Terreno Baldío Arte sobre sus proyectos actuales y pasados, como es su vida artística en cuarentena . Síguenos en nuestras redes para que estés informado de todos nuestros proyectos: @terrenobaldioarte
ENTREVISTA
¿Qué es lo que más te gusta de esta nueva forma de vida que se está gestando a causa de la pandemia y de la situación general del mundo?
La posibilidad de vivir tiempos terribles, pero al mismo tiempo interesantes a todo nivel. La incertidumbre que siempre tenemos está amplificada por la situación, eso intensifica el potencial creativo hacia nuevos horizontes.
¿En qué estas trabajando actualmente?
Empecé a trabajar en un proyecto de dibujo a partir de imágenes de rocas de diversos planetas y sus historias, pero lo dejé en pausa, sentía que era una forma de evadir la realidad y era solo un entretenimiento.
Así que emprendí un proyecto en Instagram en donde junto a Graciela De Oliveira y Mariano Horenstein comentamos imágenes sobre la pandemia en el mundo. Cada semana subo una imagen comentada por nosotros para ir armando un archivo de reflexiones sobre las imágenes que estamos consumiendo en este momento. Al mismo tiempo preparo un seminario semi-académico que pienso dar desde la plataforma digital de la escuela digital ‘La Fototeca de Guatemala’. El título del seminario es “Arte y miedo” en donde deseo coordinar un grupo de investigación sobre como fue la reacción y la respuesta de los artistas y creadores de diversas disciplinas ante las pandemias que han azotado a la humanidad a través de su historia.
¿Ha cambiado tu manera de crear, trabajar y producir durante este tiempo de cuarentena?
Simplemente estoy escribiendo mas de lo usual. Hay un trabajo mas teórico que en otro momento. No estoy produciendo objetos u obras, mas bien elaborando marcos teóricos que me ayuden a comprender los cambios de paradigma que estamos viviendo.
En Terreno Baldío Arte, en la Ciudad de México se exhiben piezas tuyas en la exposición Programa de Foto ¿Qué le puedes compartir a las personas sobre la obra que expones?
Hay dos series totalmente diferentes: “La anunciación” y “Mobius”. La primera es una serie realizada en colaboración con Graciela De Oliveira, es una reflexión sobre el mito de la anunciación visto a través del lenguaje corporal de los personajes involucrados. Mobius es un proyecto en donde intento representar en la misma imagen dos leguajes aparentemente disímiles, la figuración y la abstracción geométrica.
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¿Cuánto tiempo te tardas aproximadamente en producir una obra?
Nunca es lo mismo, cada obra tiene su propio tiempo de gestación, puede ser una semana o cinco años…
¿Qué recomendaciones de libros nos puedes compartir?
Ahora estoy leyendo varios libros a la vez: Historia y arte de la mirada de Mark Cousins,
Historia del arte de Gombrich, La imagen, de Jacques Aumont, Esculpir el tiempo, de Andréi Tarkosvki y los libros de Zhuang Zi. Todos altamente recomendables.
SOBRE LUIS GONZÁLEZ PALMA
Nace en Guatemala 1957, vive y trabaja en Córdoba, Argentina. Entre sus exposiciones personales se pueden mencionar: The Art Institute of Chicago (USA); The Lannan Foundation, Santa Fe, (USA); The Australian Centre for Photography, Australia; Palacio de Bellas Artes de México; The Royal Festival Hall en Londres; Palazzo Ducale di Genova, Italia; Museos MACRO y Castagnino de Rosario, Argentina; Fundación Telefónica en Madrid, Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, Museo Universidad de Navarra, España; y en festivales de fotografía como Photofest en Houston, Bratislava en Slovakia, Les Rencontres de Arles en Francia, Singapur, Bogotá; San Pablo y Caracas entre otros.Ha participado en muestras colectivas como la 49 y 51 Bienal de Venecia, Fotobienal de Vigo, XXIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, V Bienal de la Habana; en el Ludwig Forum for International Kunst en Aachen, Alemania; The Taipei Art Museum en Corea, Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina; Fundación Daros en Zurich, Suiza; Palacio del Conde Duque en Madrid, España; Fargfabriken en Estocolmo, Suecia.Su trabajo está incluido en varias colecciones públicas y privadas incluyendo The Art Institute of Chicago, The Daros Fundation en Zurich, Suiza, La Maison European de la Photographie en Paris, The Houston Museum of fine Arts en USA, la Fundation pour l’Art Contermporain en Paris, Francia; la Fondazione Volume! en Roma, Italia; La Biblioteca Luis Angel Arango en Bogotá, Colombia; The Fogg Museum en Harvard University, y The Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA; Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan; The Montreal Museum of Fine Arts, Canada.Recibió el Gran Premio Photo España “Baume et Mercier” en 1999 y Colaboró con la puesta en escena de la producción de la Opera “The death and the maiden” en la Opera de Malmö en Suecia en el año 2008.Tiene cuatro monografías de su trabajo publicadas entre las que se puede mencionar “Poems of sorrow” de Arena Ediciones, “El silencio de la mirada” en Ediciones Pelliti en Roma, “Luis González Palma”, Ediciones La Fábrica, España, “Tu/Mi placer” en colaboración con Graciela De Oliveira, Editorial Documenta/Escénicas, Córdoba, Argentina, “Möbius”, Museo Universidad de Navarra, proyecto Tender Puentes, España.
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