Esta colección es una evocación visual que transita entre lo etéreo y lo tangible, desplegando una dialéctica intrínseca entre lo humano y lo natural. En su conjunto, las imágenes conforman un entramado simbólico que invita al espectador a sumergirse en una reflexión ontológica sobre el tiempo, la materia y la transitoriedad.Cada elemento que compone estas obras ha sido capturado con una meticulosidad casi reverencial.

Los matices de color en cada obra no son arbitrarios; en ellos se condensa una simbología que parece aludir a la fragilidad de la existencia y a la naturaleza cíclica de todo cuanto existe. Este tratamiento cromático, en su fina oscilación entre lo apagado y lo vibrante, confiere a la colección una atmósfera en la que lo visible se convierte en un lenguaje codificado, una críptica correspondencia entre la superficie y lo inmanente. La textura, minuciosamente capturada en cada obra, genera una dimensión sensorial que traspasa lo meramente visual. La aspereza del concreto, la suavidad aterciopelada de las hojas, la densidad de la tierra, cada una de estas texturas parece contener un relato silencioso. Son huellas materiales que encarnan el paso del tiempo y la interacción entre el hombre y su entorno. Estas superficies, aunque en apariencia estáticas, se convierten en testigos de un proceso continuo de transformación. En esta colección, la textura actúa como un vínculo táctil con lo real, un recordatorio de que el arte no solo es una representación, sino también una resonancia, una forma de acceder a la memoria física de los objetos y a su poder de evocación. En términos de composición, la serie despliega una simetría que es, al mismo tiempo, contenida y libre. La estructura de cada imagen está elaborada con una precisión que dota a la colección de una coherencia interna, una armonía casi arquitectónica que otorga a cada obra un sentido de estabilidad y solidez. No obstante, esta estabilidad no es rígida; cada composición permite cierta espontaneidad en las formas, lo cual introduce una tensión sutil entre el orden y el caos. Es como si cada imagen intentara capturar el equilibrio fugaz entre lo humano y lo natural, entre la imposición de la forma y la libertad de la materia. Así, la composición se convierte en un espacio de negociación entre lo controlado y lo incontrolable, reflejando la complejidad de nuestra relación con el mundo físico. La luz, en esta colección, no es meramente un elemento técnico, sino un agente poético en sí mismo. La forma en que se distribuye y se modula sobre las superficies crea un juego de sombras y resplandores que otorga a cada obra una cualidad casi espiritual. La luz se convierte en el hilo conductor que hilvana los distintos elementos visuales y los dota de una presencia trascendente.